La Zona - Entrega

 


Velocidad: 1/80 f:5 ISO: 400. Usé el kit y longitud focal de 41 mm
Detrás de escena:

Finalmente conservé los cuadros para no despojar todo tanto y esperé a que La Luz del sol no entre directamente. Conseguí esta luz que me permitió compensar un poco y que él quede iluminado.



Análisis: 




Para pensar la siguiente foto haré el intento de no separar los 'detalles técnicos' de la 'ética', ya que en la obra de Weston una cosa parece ser inherente a la otra. Tengo un apunte en el cuaderno de cursada que dice: “Para Weston la fotografía en sí misma es un lenguaje”.

Weston solía trabajar con cámara de placa de 8 x 10 (20,4 x 25,4 cm). Esta cámara de gran formato le permitía obtener mucha “calidad” en sus fotos. Investigando encontré que utilizó un objetivo “Zeiss 21 cm”.  Solía utilizar velocidades lentas pero la ausencia de movimiento en el cuerpo me hace pensar que la velocidad fue media en adelante (quizás de 1/60). En cuanto a la apertura el fotógrafo perteneció al grupo llamado f/64 cuya ética y política consistía en utilizar el diafragma más cerrado posible de modo de obtener la captura más “limpia" y con mayor profundidad de campo. No sé si habrá usado un diafragma tan cerrado pero sí que habrá rondado por allí ya que el fondo no está desenfocado.

La luz natural del sol es directa, es decir, incide directamente sobre el cuerpo y parece provenir de una ventana a la izquierda produciendo sombras duras, alto contraste y dejando una sombra al fondo que recorta la figura, posibilitando que las formas creadas sean lo predominante. 

La toma es directa y no hay intervención. Esto es parte de la política que tenía Weston y el grupo f/64 de lograr que la fotografía alcanzara sus puntos más puros y con menos intervención, despegándose de la pintura e inaugurando sus propias posibilidades. Como dije al principio para Weston la fotografía tenía sus propias potencias y tenía que encontrar sus modos de retrato al mundo singulares.

La imagen es de 1936 en Estados Unidos, y fue tomada en la casa de Weston. Creo que la fecha no es del todo deducible porque es una imagen muy despojada, casi sin rastros de temporalidades históricas si bien tiene una marca autoral fuerte. En cuanto a su contexto político se podría llegar a pensar que no es relevante. Pero investigando leo que Weston tenía un estudio de fotografía donde realizaba su trabajo y luego de la Gran Depresión no pudo sostenerlo económicamente por lo que tuvo que mudarse a una pequeña casa con sus hijos y luego se mudaría su nueva esposa. Es decir, la fotografía está atravesada por lo histórico, esa luz y esa intimidad sucedieron de algún modo por la ausencia del estudio. De hecho leí que su mujer, la retratada, cuenta que estaba tratando de escaparse de la luz tan directa del sol y que Weston le pidió que se quede en esa posición. Creo que lo histórico y lo político siempre estarán de algún modo implicados en la fotografía y en sus condiciones de creación.

La fotografía no tiene ningún tipo de fin publicitario ni editorial, Weston tenía una práctica fotográfica ligada a lo artístico. 

Es difícil pensar en qué tipo de imagen se trata. A priori es un retrato puesto a que es su mujer. Pero la ausencia del rostro y cómo es retratado ese cuerpo hace temblar un poco la noción de retrato. Siguiendo la línea de cómo Weston fotografía los pimientos hay cierta perplejidad de que se sostenga la mirada sobre las formas tratándose de cosas tan distintas. Tanto los pimientos como el cuerpo son vistos con un ojo extraño que exalta las formas a través de la luz que incide. Hay de algún modo un tratamiento del cuerpo como paisaje, como lugar a recorrer. Por esto creo que el nombre de Weston está implícito en esta foto y que se podría llegar a deducir. Hay una misma mirada que une sus famosas fotografías de pimientos y el cuerpo de su esposa. La luz directa, las sombras duras, el alto contraste, el extrañamiento sobre las formas son insistencias del fotógrafo en su obra. 

Creo que es una imagen importante en la obra de Weston ya que condensa la insistencia de su mirada y es uno de sus desnudos que trascendió en la historia de su obra. 

En la imagen hay una mujer sentada sobre una manta, apoyando y ocultando su rostro en su rodilla. Pero creo que lo que realmente acontece es la mirada sobre ese cuerpo, cuerpo que deviene forma, paisaje, mapa, camino y lugar a recorrer. Creo que la importancia de la fotografía es el logro en que el cuerpo se haga presente. Y hay una especie de acuerdo entre la pregunta ¿qué puede un cuerpo? y la pregunta ¿qué puede la fotografía?. Porque la apuesta de Weston fue despojar de cualquier “artificio” ajeno a la técnica fotográfica para alcanzar presencia, y hay algo de esa búsqueda que intenta pensar en las condiciones propias de la fotografía, en sus posibilidades y sus límites, al igual que un cuerpo viviente. 

No sé si hay un significado mas allá de lo visualmente perceptible ya que el sentido de esta fotografía está dado por los efectos visuales que surgen en el cuerpo propio. Es decir, creo que la fotografía tiene una capacidad muy inmensa de conmover(me), pero también creo que ese afecto que produce en el cuerpo es inseparable de lo “visualmente perceptible”. 

Frente a la pregunta de si es una imagen Universal o si solo tiene importancia en un contexto determinado pienso que es una imagen que tiene un lugar en la “historia de la fotografía” y por lo tanto podría ser “Universal”. Pero también considero que la fotografía siempre es política y por lo tanto está ligada a las intensidades y acontecimientos que la atraviesan en el momento en que es hecha. Como ya nombré, quizás la fotografía no hubiese sido si Weston no tenía que cerrar su estudio a causa de la crisis económica. 


Pienso que la mirada de Weston es imprescindible, que inauguró otro modo de retratar, de hacer presente al erotismo de las cosas. No por un purismo pero me interesa la búsqueda de forzar a una técnica para entender qué puede lograr. Y con esta imagen singularmente pienso que logra dar a ver la fuerza vital de un cuerpo. 


Acercándome a la zona - parte 2


Bueno, intenté vaciar el espacio para reducir la información como habíamos hablado en el práctico pasado. También traté de iluminarlo a él lo cual produjo que tenga que acercarme y cerrar el plano porque sino la fuente de luz se veía. Siento que el plano perdió mucha fuerza, no se cómo compensar toda la luz que viene de la ventana para que él no quede a contraluz!


Usé un espejo para que rebote la luz pero falta mucho para que él esté bien iluminado.



Acercándome a la zona

 

Mirando a mi hermano y la repetición de su práctica. 






Autorretrato

 


85 mm - Velocidad: 1/60 - f: 4,5 - ISO: 100

85 mm - Velocidad: 1/60 - f: 4,5 - ISO: 100



85 mm - Velocidad: 1/60 - f: 4,5 - ISO: 100



85 mm - Velocidad: 1/60 - f: 4,5 - ISO: 100


Silhouette



Siempre huyendo de mi rostro!


El espejo o la sombra - Entrega




85 mm - F: 1.8 - Velocidad: 1/4.000 - ISO: 100

Hacer este trabajo fue difícil. Retrato a Lua desde que éramos muy pequeñas y hace unos años dejamos la práctica. Esta fue la vuelta a un hábito que supimos tener y me fue muy difícil mirarla con nuevos ojos a través de la cámara. Quizás porque los roles que implica la fotografía a veces son muy fijos ¿Cómo devenir otra cosa?.

Hace días que a las 17 hs el sol entre los árboles está formando estas luces sobre la pared de enfrente de casa y vengo investigando su movimiento. Para las entregas siempre la fotografié a Lua en su casa,  lugar donde le está costando mucho estar,  entonces pensé salir de allí a ver qué sucedía. Me gustaba pensar cómo se podían proyectar las sombras sobre ella y pensaba que podía ser un buen medio entre las dos entregas pasadas como hablamos con Mariana. 
Luego me acordé de unas fotos de Alessandra Sanguinetti donde había un juego con las proyecciones. La cuestión es que cuando llegamos la altura de las sombras no llegaba a proyectarse sobre su cuerpo, pero la luz tan dura sobre la pared la proyectaba a ella. Tuve que usar una velocidad muy rápida (1/4000) porque la luz incidía directamente. 


La idea de la repetición de las figuras que produce la sombra se diferencia del  reflejo en el espejo. No es un agua estanca donde nos miramos a nosotrxs mismxs y confirmamos lo que somos, sino que la sombra se presenta como consecuencia singular de la relación entre la luz y la materia. Ahí no nos reflejamos sino que nuestras formas se manifiestan de otro modo. 





Planta



Backstage de cómo se proyectan las luces en la pared: 


Otras cosas que sucedieron:



85 mm - F: 1.8 - Velocidad: 1/4.000 - ISO: 100




85 mm - F: 1.8 - Velocidad: 1/2.500 - ISO: 100

Una foto de Alessandra Sanguinetti donde La Luz sobre los cuerpos aparece de un modo parecido


Weston y la sombra



 


85 mm - f 1.8 - 1/125 - iso: 100


85 mm - f 1.8 - 1/160 - iso: 100


85 mm - f 1.8 - 1/160 - iso: 100





 


85 mm - f: 1.8 - Velocidad: 1/100 - ISO: 800








Retrato Francesca Woodman

 


Me quedé un poco paralizada porque vengo pensando mucho sobre el rostro y qué sucede con esa idea, con la fabricación de un rostro propio.

No se si valía autorretrato pero me acordé de Francesca Woodman y cómo hace que se desdibuje la importancia de un rostro. Nunca se sabe si se retrata a ella o al espacio, o a ella con el espacio, o al entre.  ¿Cómo se afectan cuerpo y espacio? ¿e imagen?. Siento que sus obras abren un poco ese espacio desde un lugar muy material. 

Yendo al detalle técnico, deduzco que Francesca usaba una cámara formato medio  porque la mayoría de sus fotos son cuadradas. Por otro lado, trabaja con luz natural que en este caso vendría desde la izquierda.

 En esta foto no es el asunto central pero casi siempre trabaja con velocidades de obturación muuy lentas porque usa mucho el movimiento. Esta vez me imagino que la velocidad es aproximadamente de 1/60 ya que en esta foto no hay uso del movimiento particularmente, sin embargo hay en  la cara cierta presencia de esa velocidad lenta.  La sensibilidad parece de aproximadamente de 400 u 800 asas ya que hay cierta presencia de grano.

 Por último, ya que la velocidad era lenta y la sensibilidad alta, y tanto el piso como Francesca y la pared están en foco, deduzco que la abertura del diafragma es medianamente cerrada, aproximadamente f8 o f11, y un objetivo normal de 50 mm.

Retrato

 


En su abecedario Deleuze habla de la amistad como una cuestión percepción, dice que es tener un lenguaje en común. Describe algo muy gracioso, dice algo así como: hay personas a las que no le entendemos nada, incluso las cosas más sencillas. La amistad no es tener ideas en común sino entender, tener algo para decirse.


 Lua es mi amiga desde muy pequeñas y aún así creo que seguimos teniendo algo para decirnos porque hubo un devenir, aunque ese lenguaje, esa percepción de que algo sucede, se sostuvo como un hilo quebradizo. 

Hace unos meses se mudó sola en el medio de este tiempo extraño y tuvo que empezar a 'recolectar ' las nuevas cosas que formarían parte de la materialidad de su casa, nuevos botiquines de existencia, puntos de orientación. A veces se siente un poco nómade porque no todos los días tiene ganas de estar en su casa y entonces se mueve por distintos lugares. Tenía ganas de retratarla a ella en la ambigüedad de ese lugar que está intentando componer. Me acuerdo del primer día que fui, estaba todo muy impecable, el mantel recién comprado, todo acomodado y ella estaba muy triste. Ahora está todo más usado.

A Lua la retrato desde que tenemos 11 años pero hace algunos años huimos de la práctica. Me daba curiosidad el momento de volver a esos lugares de retratistx y retratadx. Llevé la cámara a su casa y no la saqué hasta antes de irme. A veces nuestros encuentros son muy frágiles, en el sentido de que tener un lenguaje en común posibilita también salirse de ciertos sostenes ya dados de antemano en las conversaciones. Inauguramos nuevos sentidos pero justamente porque se inventan en el (entre), son frágiles. Por eso intenté que la práctica del retrato sostenga algo de eso. No hubo una puesta de luz sino que prendimos todos sus veladores (no hay otra luz en su casa) y rastreamos todos esos lugares donde están sus recortes. Mis retratos fueron un recorte de sus recortes. 

Algunas otras cosas que pasaron: 












La cosa - Entrega

 

1/200 - f 3.2 -  ISO: 100

Después de mirar los distintos modos en que la luz puede atravesar el cristal, y específicamente las formas de mi florero, me fui dando cuenta que es un objeto donde importa mucho las materialidades que lo rodean. Quizás es algo obvio, pero a veces las cosas tan evidentes se pierden de vista. Seguí insistiendo con Sudek porque hay algo demasiado hermoso en sus cristales y luces. Me di cuenta también que en sus fotos era muy importante el agua dentro de los cristales y me puse a mirar un poco más ese costado, aunque creo que en esta foto no es lo que mas se elige. 

Las cosas que componen esta foto son las cosas con las que suelen rodear a este florero y por eso la terminé eligiendo. La luz que llega entre las plantas  dejando zonas muy oscuras pero ilumina azarosamente algunos rincones. Algunos objetos son elegidos por un tiempo breve por esta luz para después abandonarlos. La madera dura contra el cristal frágil. 

Luego de la corrección por el blog de la semana pasada empecé cerrando más el diafragma e intenté no dejar tanto aire alrededor de la cosa, pero medio intuitivamente me voy alejando siempre del florero. Creo que un poco tiene que ver con lo que decía antes, como si el aura del cristal esté en lo que lo rodea, en cómo deja ver lo que está atrás deformándolo y en la forma en que refleja las luces. El negro de las zonas no iluminadas que forma un agujero en la boca del florero, la madera deformada por el cristal y el aire que muestra la consecuencia del cristal sobre la materia. Tengo fotos mas cerradas, con menos aire alrededor, pero pienso que acá está más presente "lo que sucede", la arbitrariedad de que la luz elija un objeto por un rato. Y hay algo de ese capricho de la luz y el objeto que tiene que ver con el florero. Cuando lo elegí quería que el sentido no esté en la melancolía de su genealogía (lo hizo mi abuelo), sino en su vida material ahora que que pongo flores que van y vienen, circulando por mi casa mientras se mueve o lo muevo sin que me dé cuenta, apareciendo en lugares extraños donde quizás le de la luz. 


Aquí algunas imágenes que acompañan la entrega:
Planta:

Backstage (la luz ya había abandonado al objeto):



Algunas de Sudek que me ayudaron a mirar mi florero:



Otras fotos en el intento de esta semana (las semanas anteriores se pueden ver en las entradas antiguas):




 
Un bonustrack haciendo pruebas desenfocadas:




La cosa - parte 2

 

Estuve investigando a Sudek, viendo cómo usaba el vidrio como materialidad. En mi casa tengo unas ventanas de vidrio repartido parecidas a las que tenía él en su estudio e intenté fotografiar el florero, la ventana y la luz que se colaba del exterior, pero no me terminaba de convencer.  Buscando luces y materialidades en mi casa ví una bolsa de plástico que me hizo acordar a algo de los vidrios empañados de Sudek. Aquí algunos intentos:
Primero la pegué al vidrio. Busqué una flor que no llame tanto la atención para que la cosa siga siendo el florero.
1/160 - f 1.8 -  ISO: 100



Por momentos se nublaba y cambiaba la temperatura de la foto.
1/160 - f 1.8 -  ISO: 100



 


A la tarde el sol y las plantas hacen estos destellos y los quise capturar 

 1/320 - f 1.8 -  ISO: 100